KPOP

EL KPOP ES LO MEJOR CONOCE MAS GRUPOS 

POP

La música pop (pop entendido como apócope de popular) es un género musical que surgió en Inglaterra a principios de la década del            sesenta. Más allá de la tecnología y los instrumentos que se utilicen en la ejecución, todas las canciones que se encuadran en este estilo musical se caracterizan por su estructura sencilla, melódica, pegadiza y la mayoría observa la siguiente modalidad: verso-estribillo-verso. La principal diferencia con el resto de las corrientes musicales es que las voces ocupan un primer plano y las percusiones son lineales y repetidas. Por consiguiente, la melodía suele ser notablemente pegadiza y la composición de los temas es relativamente simple. Esta facilidad ha motivado una rápida difusión del estilo entre aficionados y fanáticos, lo que ha dado lugar a un explosivo surgimiento de cantantes y bandas de pop en todo el mundo.

En sus comienzos este género musical fue bastante vilipendiado por aquellos cultores de la música de culto o clásica, entre los que se encontraban el jazz, el funky y el folk. En el mismo sentido, el pop tuvo que lidiar además con la creencia de este grupo que sostenía que esta música, por su simplicidad, estaba destinada únicamente a gente con escaso background y oído musical. El género no solo se pudo quitar de encima esta valoración peyorativa, sino que además se  ha convertido en la corriente musical más exitosa y seguida por millones de jóvenes; incluso hasta desbancó al rock del primer lugar que ostentaba. En este marco, numerosos grupos y bandas han sabido adaptarse a los tiempos y han incorporado elementos propios del género pop a distintos estilos y formas. Así, distintos cantantes han oscilado entre estos estilos, incluso con un formato propio que, en ocasiones, es difícil de definir en una forma musical única. Muchos expertos citan el caso de Genesis, la banda integrada en sus inicios por Phil Collins y Peter Gabriel, que a lo largo de su historia produjo rock sinfónico, óperas rock y música pop, tanto en conjunto como por separado.

El pop  ha dado origen a la aparición de una importante cantidad de subgéneros, entre los más destacados y aceptados se cuentan: el pop latino, el pop tradicional, pop electrónico, indie pop, new pop y pop comercial. En el caso particular de la música en castellano, el pop alcanzó una férrea difusión hacia mediados de los años ochenta, con epicentro en Argentina. Distintos grupos, entre los que se destacó Soda Stereo, y numerosos cantantes solistas, dieron lugar a una rápida diseminación del pop entre personas jóvenes e incluso en una generación anterior, signada por la antítesis entre el rock y el estilo disco. A partir de allí, toda América Latina comenzó a generar una gran cantidad de exponentes del género, con incorporación de las características  propias de cada región, para producir variantes locales de gran atractivo e interés.

Rock and Roll

El rock and roll (también rock n' roll)1 es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense, (Doo Wop, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western son los más destacados) y popularizado desde la década de 1950. Su cantante más influyente fue Elvis Presley; su guitarrista más influyente, Chuck Berry, y sus bandas más representativas, Eddie Cochran, Little Richard y Bill Haley and The Comets, entre otros.

La expresión venía utilizándose en las letras del rythm & blues desde fines de la década de 1930, pero fue el disc jockey estadounidense Alan Freed quien comenzó a utilizar la expresión "rock and roll" para describir ese estilo.

 El vocablo "rock" deriva del término rock and roll, y hoy día conserva dos significados, según la Real Academia Española: "un género musical característico y popularizado en los 50" (que corresponde con la definición de rock and roll ) y "cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll", (que sería la definición del género contemporáneo llamado rock, y que históricamente vino cumpliendo el término rock and roll). Sin embargo, en la práctica existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar rock and roll de los 50, continúan denominando a su música "rock and roll".

 Por otro lado, aunque el Diccionario de la lengua española reconoce, en su vigésima segunda edición, el término rock and roll como voz inglesa a modo de anglicismo, en el avance de la vigésima tercera edición el artículo ha sido enmendado tomando rocanrol como término en español derivado del inglés.

En 1951, el disc jockey estadounidense Alan Freed comenzó a transmitir por radio rhythm & blues y música country para una audiencia de diversos orígenes étnicos. A Freed se le ha atribuido ser el primero en utilizar la expresión rock and roll para describir la música que difundía; su uso también se le ha atribuido a Leo Mintz, patrocinante de Freed, quien lo impulsó a difundir ese estilo de música.

La expresión a su vez, fue tomada por Freed de la propia música negra que difundía, que solía contenerla en las letras de las canciones, como el tema Rock and rolling (1939) de Bob Robinson, Rock and rolling mamma (1939) de Buddy Jones y Cherry Red (1939) de Joe Turner.Tres diferentes canciones con el título Rock and roll fueron grabadas a fines de la década de 1940, creadas por Paul Bascomb en 1947, Wild Bill Moore en 1948 y Doles Dickens in 1949. Para entonces la expresión era de uso común en las letras del R&B. En 1949 Erline Harris, grabó el tema Rock and Roll Blues, en el que repite constantemente la expresión y que le valió el apodo de Erline "Rock and Roll" Harris.

La expresión también fue incluida en 1950 en la publicidad del film Wabash Avenue, protagonizado por Betty Grable y Victor Mature, donde se decía que Grable era "la primera dama del rock and roll".

Hip Hop

El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn, donde desde el principio se destacaron manifestaciones características de los orígenes del hip hop.

 Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en aquella época, aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el graffiti. Hizo esto con la idea de simplificar la definición de hip hop; pero para muchos esto puede resultar incompleto, ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación

* La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del hip hop: el rap.

 * El bboying es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que practica este baile se denomina bboy, bgirl (fly girl). Existe una notoria diferencia entre un bboy y un breaker, el primero baila por cuestiones meramente culturales y por aportar elementos nuevos, inovando y llevando el nivel de dificultad a nuevas dimensiones. El breaker o breakdancero es la persona que baila solamente por ánimo de lucro y ó moda, no tiene conciencia del movimiento hip- hop.

El hip hop como música surgió a finales de los años 1950, cuando las fiestas callejeras o “block parties” se volvieron frecuentes en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, debido a lo poco accesibles que resultaban para su gente los clubes y discotecas que había en zonas pudientes de la Gran Manzana, como The Loft y Studio 54. Las fiestas callejeras se acompañaban de funk y soul, hasta que los primeros DJ’s empezaron a aislar la percusión y extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable. Esta técnica ya era común en Jamaica (en la música dub), lo que propició que la comunidad inmigrante jamaiquina participase en dichas fiestas. Esta adaptación de beats más tarde fue acompañada con otra nueva técnica fresca llamada rapping (una técnica de canto rítmica y basada en la improvisación).

 Una figura destacada, considerada por muchos como el padre del hip hop, es DJ Kool Herc, que ocasionó, junto a otros DJ’s como Grandmaster Flash, que dos de los elementos del hip hop nacieran y se desarrollaran. Por una parte, se creó la figura del “Maestro de ceremonias” (abreviado MC), que era el que presentaba al DJ. Poco a poco, la figura del MC fue adquiriendo más importancia, ya que recitaba sobre los beats (ritmos de hip-hop) con textos cada vez más ingeniosos. Al mismo tiempo, se empezó a bailar, reservando el mejor movimiento de baile para cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir, cuando hacía un “break”). Este fenómeno originó el término B-boy (break-boy), que sería “el chico que usa el break”, y así nació el movimiento breakdance.

 A pesar de que los graffitis ya se realizaban en los años 1960 por razones políticas, no se incluyeron en la cultura hip hop hasta que, en los años 1970 y 1971, la ciudad innovadora en cuanto a grafitis dejó de ser Filadelfia, tomando el puesto Nueva York con los writers (escritores), llamados así por pintar, sobre todo, grandes letras de colores con sus seudónimos. Entre ellos, los escritores más destacados fueron Phase 2, Seen y Futura 2000.

SKA

El ska es un ritmo contagioso y alegre que usualmente usa trompetas. Como otros muchos tipos de música, fue creado por negros, y fue expropiado por blancos. Muchos dan una connotación de "drogadicción" al Ska, ya que son muchas las canciones que hablan de la legalización de la marihuana; pero no señores, el Ska no es sólo cannabis (claro, también existe el Crack, la Pasta Base y el Hachís). El baile típico del ska consiste en levantar las rodillas y mover los brazos al ritmo de la música. Siendo así, no es de extrañar que los Rudeboys tuvieran que recurrir a algunos estupefacientes para poder seguir el ritmo de las canciones durante toda la noche, como habitualmente hacían los Mods. Como no sólo pensaban en drogarse y bailar ska; ellos también se vestían, no por moda, sino por expresar sus ideales en sus ropas.

La historia del Ska tiene sus raíces en Jamaica, donde varios gangstas de la mafia siciliana se instalaron para poder cultivar marihuana y distribuirla por el resto del mundo, durante los años 20-30. Evidentemente "juguetearon" un poco con algunas lugareñas, y tuvieron hijos allí. Años después, hacia los años 60, los nietos de los gángsteres, que andaban cortos de dinero, tuvieron que vestirse con las ropas de sus abuelos los mafiosos. Para no quedar mal, dijeron a sus amigos que eso era una nueva moda, la moda del Rudeboy. Mediante esa técnica, en vez de quedar mal delante de las chicas Jamaiquinas, atrajeron a muchas de ellas, por lo que incluso los que no tenían abuelos gángsters, también usaron esas ropas, queriendo así obtener la amistad de las jóvenes y ardientes Jamaiquinas. De entre esos jóvenes playboys surgió un grupo que dio a conocer el nombre del estilo de música por el que luego serían conocidos los Rudeboys: "The SKAtalites". Desde ese momento los Rudeboys conocieron la gloria y la riqueza por todo el mundo. Bueno, en realidad eso no es del todo cierto, ya que todo lo que ocurrió fue que los inmigrantes Jamaiquinos fueron a Inglaterra, donde se mezclaron con los Punks, y con todas sus drogas también, lo que inevitablemente llevó a que el ritmo se hiciera más rápido, ya que en vez de fumar porros, fumaban porros y se metían anfetas. Eso se denominó la "segunda ola", la segunda ola de la droga, precisamente. La Historia oficial dice que del Ska surgió el Rocksteady y luego el Reggae, pero eso no es cierto; del Ska sólo salieron el Rocksteady y el Reggae.

Debido a la versatilidad del Ska se ha combinado con todo tipo de música, como el Punk, el Jazz, Rockabilly, Jebi, y toda música habida y por haber. Así que hoy en día cualquiera escucha Ska, aunque en su época los seguidores se llamaban rude boys, quienes eran unos vagos buenos para nada que imitaban la vestimenta de sus ídolos, los gansgtas (los Men in Black, y los mormones) y dedicaban una parte de su tiempo.

Disco

La música pop dominó la escena musical hasta el comienzo del "disco", en la primera mitad de los años 70. Las canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo compás de 4/4, marcado por una figura de charles, de ocho o dieciséis tiempos, con hi hat abierto en los tiempos libres, y una línea predominante de bajo sincopado, con voces fuertemente reverberadas. Son fácilmente reconocibles por sus ritmos repetitivos (generalmente entre 110 y 136 bpms por minuto) y pegadizos, con frecuencia inspirados por ritmos de origen latino como merengue, rumba o samba. El uso del open hi-hat a un ritmo 4/4 se percibe claramente en temas como "The Love I Lost", de Harold Melvin & The Blue Notes en 1972, una producción de Gamble y Huff.

El sonido orquestal usualmente conocido como sonido disco se fundamentaba en la presencia de secciones de cuerda (violines, violas, cellos...) y metales, que desarrollaban frases lineales en unísono, tras la base instrumental formada por el piano eléctrico y la guitarra eléctrica (con toques claramente tomados del funk). Al contrario que en el rock, la guitarra solista es inusual

 El resultado era una especie de muro de sonido, brillante, con los grupos orquestales tomando los papeles solistas y con un background armónico, fundamentado en una progresión de acordes bien definida (menor/séptima/menor), con predominio de los acordes de séptima mayor.

La música disco tiene su etapa de mayor proyección en un periodo de 10 años comprendido entre 1972 y 1982, aproximadamente, con un revival en los años 1990.

 Precisamente hacia la mitad de los 70, obtuvieron sus principales éxitos los intérpretes más característicos de la música disco, como MFSB, Donna Summer, The Jackson 5, Gloria Gaynor, Barry White, The Bee Gees, KC and The Sunshine Band, Village People, Boney M o ABBA. Otros muchos artistas que, normalmente, no trabajaban el género, grabaron canciones disco en la cima de su popularidad, como por ejemplo Leo Sayer (You Make me feel like dancing), Rod Stewart (Do you think i'm sexy?), Electric Light Orchestra (Last Train To London) y Blondie (Heart Of Glass).

 Diversas películas, como Fiebre del sábado noche y ¡Por fin es Viernes!, contribuyeron al despegue de la música disco entre el público. Aunque la popularidad de la música disco declinó a comienzo de los años 80, mantuvo una importante influencia en el desarrollo de la música de baile electrónica de los años 80 y 90, así como en géneros como el House o el Techno

Las influencias de la música disco permanecen aún en temas recientes, por ejemplo, Free my love de Suzanne Palmer, Big Girls(You Are Beautiful) de Mika , Shut Up And Let Me Go de The Ting Tings, Itsi Bitsy Bikini de Gummy Bear ) o algo de lo que hacen Scissors Sisters (2007 y temas como "Hung Up" del álbum de Madonna, "Confessions on a Dance Floor" (2005). Así mismo el J-Pop, en Japón, ha tenido breves éxitos con influencias disco, como Puffy AmiYumi, Cosmic Nefaretabi y Swimming Pool.

Paralelamente sigue habiendo un mercado de aficionados, que permite que sigan editándose CD clásicos, remixes de algunas canciones conocidas, y que se celebren grandes conciertos, de convocatoria "familiar", como el realizado por la PBS en 2004, que unió a estrellas y artistas de aquel tiempo (como A Taste Of Honey , Leo Sayer , Tavares , Frankie Valli , Yvonne Elliman , HeatWave , The Hues Corporation o Martha Wash, entre otros), que "revivieron" muchas de las canciones que hicieron época